长沙紫砂壶原产地

紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟，被海内外誉为“壶艺”、“一代宗师”。他是艺术界公认的壶艺，身的紫砂艺术大师。在宜兴工艺美术史上，他的名字震古烁今，蜚声海外。他的造壶艺术更与明代时大彬等齐名并称。顾景舟的壶，被人们视为可望而不可及的艺术。壶是顾景舟艺术的结晶，也是他人格、审美的一种宣示。

顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为上品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称。现在流行的紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等;筋囊器则为王寅春;光器的主要代表人物是则顾景舟。所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把的紫砂壶“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。树一帜，领风骚，是一代紫砂 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。

顾景舟与名画家韩美林和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：鹧鸪、僧帽、石瓢、汉铎、牛盖莲子，藏六抽角，供春壶，公治父壶，座有兰言壶，菱花壶，高腰线提梁壶，高虚扁壶，回纹竹茶壶，瓜梨壶，均玉壶，云肩如意壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

顾景舟高超的壶艺境界，与他有着深挚的文化涵养是分为开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟正视这个渊源，并为之努力了一生。他在制陶之外，孜孜研求与紫砂陶艺有关的历史著述，并多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对紫砂陶的历史沿革、名人传记等做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学成份方面和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。